NHK「東京2020 -100の物語-」

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    NHK総合「東京2020 -100の物語-」 (2016年10月10日放送)

     

    2020年に夢をつかもうと格闘する人々を描く1分間の真実の物語

    彼らの秘められた苦悩や覚悟、熱い思い。これからの4年間をどう生きるか...そんなテーマを投げかけられる100通りのドラマ。

     

    各回の最後に柿沼康二作品「今」がご覧いただけます。

     

    http://www.nhk.or.jp/tokyo2020/stories/

     

     

     

     

     


    "JOMON AND KAKINUMA" (Exhibition in London)

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      JOMON AND KAKINUMA

      Mika Gallery / Shouun Oriental Art

      ASIAN ART IN LONDON

      JOMON AND KAKINUMA

      3 – 10 November 2016

      Brian Haughton Gallery, 2nd Floor, 15 Duke Street, St. James’s
      London SW1Y 6DB

      Exhibition Hours
      Monday – Friday 10.00 – 18.00
      Saturday, 5 November 10.00 – 17.00
      Sunday, 6 November 12.00 – 20.00

       

       

                 We are thrilled and greatly honored to have this Äsl199Äslmult0 opportunity to introduce prehistoric Jômon works alongside Äsl199Äslmult0 works by the contemporary artist, calligrapher Koji Kakinuma. Äsl199Äslmult0 Jômon pots and Dogû figurines have long been strictly viewed Äsl199Äslmult0 as archaeological materials. The avant-garde artist Tarô OkaÄsl199Äslmult0 ­Äsl199Äslmult0 moto praised Jômon pottery and Dogû as the ultimate form of Äsl199Äslmult0 avant-garde art in the prehistoric era and this has led some Äsl199Äslmult0 people to recognize Jômon works as art. I have continually Äsl199Äslmult0 considered and handled Jômon works since I established Äsl199Äslmult0 Shouun Oriental Art in Tokyo thirty years ago.

                Today more and more people are becoming interested in Jômon works. The major 2001 Japan cultural exchange project introducing Japanese culture in England was a great turning point in this regard. Large-scale programs introducing Japanese art were held alongside Japanese arÄsl199Äslmult0 ­Äsl199Äslmult0 chaeological exhibitions at the British Museum, the Fitzwilliam Museum and the National Museum of Scotland. An impressive number of Jômon pots and Dogû were displayed in these events. The British Museum’s Dogû exhibition was even Äsl199Äslmult0 brought to Japan, where it evoked a great reaction. Given this history, we are extremely stimulated and pleased to have Äsl199Äslmult0 this opportunity to present our first display of Jômon works in London.

                 And then there is Koji Kakinuma, who is both renowned as a traditional calligrapher and at the same time, heralded as a contemporary artist.

                 In recent years Kakinuma has been most fascinated by and deeply engaged with the theme of “now,” and this exhibition also features a few of his latest Circle Works with their own particular sense of three-dimensionality. Like the Jômon potters who worked in the prehistoric era and their pots existing “now”, the artist conveys his sense of “now” in the works he creates, and indeed, a “now” of the future thus exists.

               We hope that you enjoy this juxtaposition between the prehistoric and contemporary in this art that reveals the universal and ever-changing “now.”

       

       

      Mika Kiritani

       

       

      Jōmon Pottery and Dogu A Summary

      Period

       _     The appearance of Jōmon pottery dates back to the prehistoric times of the Jōmon period (11,000BC- 400BC). Today, over seventy different styles of Jōmon pottery have been found in the Japanese Archipelago. These different styles can be divided into categories by geographical area, pattern, and the six different periods listed below.

      Making of Jōmon pottery

       _     Jōmon pottery making did not use a potter’s wheel. Instead, the potters used cords of clay which were placed on the edge of the base and then stacked on top of each other. After the basic form of the pot was created, the surface was smoothed and polished using a spatula, pebbles, or shells as tools. After the pots had then been decorated with patterns using cord, bamboo, or shells, they were fired outdoors with wood.

      Originality and characteristics of the Jōmon pottery

       _     The pottery was named “Jōmon”, which means “cord mark,” when an American zoologist Edward S. Morse called the pots cord-marked pottery in 1877. At around this time in the prehistoric era, pottery around the world had been patterned using a board with cords tied to it as an imprint; however, the characteristic patterns on Jōmon pots were made using a cord that had a complex continuous twists on both sides. Today, over fifty types of cord patterns have been found.

       _     The appearance of three-dimensional decoration dates from the middle Jōmon period: this includes complex spiral patterns, protruding decorations, and geometric patterns. Patterns suggesting clouds, water and fire, narrative, and motifs such as snakes and other animals are only part of the enormous variety of expression at the disposal of the Jōmon potters.

       _     In the following Late and Final periods, many forms of pots were created. The Kamegaoka pottery in the Tohoku region in particular produced not only deep pots, but bottles, bowls, cups, pots with four legs, fretworks and pedestals, incense burner-shaped pots, and lidded pots. These are examples of traditional forms of pots that are still made today. Furthermore, the Jōmon potters began to use refined clay and realized a thin and durable pottery. By shining the surface they made the pots less permeable to water, and they also began to use a red paint called “Ni” to decorate the pots.

       

       

      Dogu

       _     Among Dogû types, the so-called Shakôki Dogû form is named for its eyes that resemble the snow-glare shielding goggles worn by the Inuit people. In fact the eyelids could actually be shut or it could be an exaggerated expression. The entire hollow body of the form is decorated with tattoo-like designs. Various other types of Dogû were created alongside these Shakôki Dogû in the late Jômon period. In most instances, these figurines were intentionally broken and buried. This has meant that few are found intact, with most in some variation of partial form, with just the head or torso present, or lacking legs. Fragments of Dogû that have occasionally been found a considerable distance from their main body form suggest there was some specific reason for their burial.

       

       

       

      “Eternal Now”

       _     My works not only express characters and words, they also make use of calligraphy techniques and concepts, and I believe they are an art form that directly express my spirituality amidst their extemporaneous nature. I don’t care if they are described as calligraphy or as art. Lines, forms and movement born from my daily practice and identity that grope for new art all come together in an instant to create the artwork. For me, the Eternal Now, the act of connecting “now” with the months and years I have lived up until now, can be called a prayer.

      Koji Kakinuma

       

       

      KOJI KAKINUMA

      PROFILE

       _     Koji Kakinuma was born in Yaita City, Tochigi prefecture in 1970. He started his studies in Japanese calligraphy at the age of five, and began apprenticeship under his father Suiryu Kakinuma. He later apprenticed under Yukei Teshima (Sanpitsu of the Showa Era), and Ichijo Uematsu. He graduated from the Department of Visual and Performing Arts at the Tokyo Gakugei University. He was invited as a visiting researcher at the Princeton University for the 2006-2007 academic years.

       _     Major prizes and awards include the Higashikuninomiya Cultural Award (2012), the 4th Teshima-Yukei Award (2009), “The Large-scale Work Prize” at the 50th Anniversary of Dokuritsu Shojindan Foundation (2002), the Mainichi Award, Mainichi Calligraphy Exhibition (1996 and 1999).

       _     He creates art works using techniques of traditional calligraphy. His style of works such as large-scale pieces with extra-large brush, and his representative mode of expression he calls “Tranceworks”, extends beyond the conventional category of calligraphy. In 2014, his solo exhibition was held at Kanazawa 21st Century Museum of Contemporary Art, one of the representative contemporary art museums of Japan. It was the first time a contemporary art museum devoted the entire exhibition on a living artist from the field of calligraphy.

       _     Besides films, two- and three-dimensional works, his performance pieces in which he creates large-scale works in front of live audience have been performed at numerous sites around the world, including the Metropolitan Museum, NY, Kennedy Center, Washington D.C., Philadelphia Museum, PA, and London County Hall, London.

       _       For inquiry regarding works, performances, and projects by Koji Kakinuma, please contact Yu Okuzono at info@mikagallery.com

       

       

      MIKA GALLERY

      595 Madison Avenue 8f Fuller bldg.

      New York. NY 10022 USA_

      info@mikagallery.com_

      www.mikagallery.com_

       

      SHOUUN ORIENTAL ART

      1-5-15 Ginza Chuo-ku Tokyo. Japan

      81-3-3535-1007   info@shouun.co.jp_

      www.shouun.co.jp

      Tokyo inshokan printing Co, LTD.

      Title “Jomon and Kakinuma” by Koji Kakinuma

       

       

       

       

       

       


      NHK総合「東京2020 12時間スペシャル」

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        NHK総合「東京2020 12時間スペシャル」

         

        2016年10月10日(月・祝)

        8時15分〜20時45分

         

        「東京2020 100の物語」2020年に向かって夢をつかもうと格闘する人々を描く1分間の真実の物語。4年後を見据え「今」どう生きるべきかを問いかける100通りのドラマ。

         

        ドラマ内のキーワード「今」の揮毫、及び制作風景のドキュメンタリーが放送されます。(17:35〜17:45)

         

        12時間生放送SP番組につき、放送時間は当日前後しますので、あくまでも目安になります。(10分前からの視聴がおすすめ)


        http://www.nhk.or.jp/tokyo2020/



        午前 9時前後     笠松大聖篇

        午前10時前後     和田まどか篇

        午前11時前後     常石勝義篇

        午前11時50分以降  北間優衣篇

        午後12時45分前後  西田杏篇

        午後14時前後     張本智和篇

        午後15時前後      高田千明篇

        午後16時45分前後  奥山一輝篇

        午後17:35〜45前後  緒方良行篇・豊田まみ子篇・柿沼康二メイキング編

        午後18:45前後   櫻井杏里篇  

         

         

        10/3〜10/9まで「東京2020 100の物語」は事前放送もしています。

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         


        人工の風 

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          今年に入り、大作を制作する場所を変えた。

           

          180平米、天井まで550cmの制作スタジオ。

           

          元々は蔵だったため、入り口以外に窓はなく、昼間であるのにいつでも夜のような

          その空気感は、夜好きの私には最高の環境である。

           

          五感が研ぎ澄まされ、集中力が増す。

           

          また、天井が高いのでその開放感は半端なく、海外の巨大ガレージかギャラリーで

          制作しているかのようだ。

           

          蔵だったので、外気と比べると年間を通し温度や湿度の変化が少ないのが特徴。

           

          基本、夏涼しく、冬暖かい。

           

          しかし、真夏ともなると話は別である。

           

          8月初旬、大きな作品制作をしているとこれまでにない異常なほどの汗を

           

          流している自分がいた。

           

          外気より随分と低い温度なのだが、大量の汗をかく自分がいた。

           

          制作中は一切休みを取らず、ずっと動いているからだと思いこんでいた。

           

          しかしながら、何かが違う。

           

          これまでと比べると作品の乾き方も違う。

           

          よくよく考えてたどり着いた答え。

           

           

          風がないのだ。

           

          全ては空気の流れの問題だと気づき、工業用の強力なサーキュレーターを数台

           

          導入し、巨大な空間に空気の流れを作ったところ問題が改善された。

           

          人工的であるが、何とかこの風にたどり着いたのはこの夏の大きな収穫である。

           

          何か無い、足りないならば考える。そして工夫する。

           

          想像ってそういうことだと思う。

           

          環境の変化は人を変え、考え方を変え、そして作品を変える。

           

          そう信じている。

           

           

           

           

           

           


          風を読む 

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            ”風を読む”

             

            今年の夏ほど、夏場のランニングがキツイと感じたことはない。

             

            走れないことはないのだが、あまりの暑さや湿気、大量の汗に危険を感じ

             

            引き返したことが何度かあった。

             

            暑さとはまた別に、びちょびちょの汗が体にへばり付き続け、その不快感が

             

            ジリジリと精神を追い込む。

             

            暑ければ暑いほど走りたくなる自分だったが、

             

            いろいろと考え直さなければと思った。

             

             

            夏場のランニング中、本当にしんどいのは強い日差しではないと思った。

             

            無風(正確には少風)、多湿、曇り空、これらが重なり合うと大変だ。

             

            気温が33度の炎天下でも、ある程度の風があれば気持ち良く走れる。

             

            風や日差しが身から溢れ出た汗を蒸発させ爽快に感じさせてくれるからだ。

             

            その反面、28度程度であるのにもかかわらず多湿の曇り空、

             

            無風に近かったりすると、少し走っただけで異常なほどの汗をかき

             

            へたばることがある。

             

            天気、湿度や気温の高低などの問題ではなく

             

            ”風”

             

            風の有無、強弱によって人間のパフォーマンスが随分と変わる事を知った夏

            となった。

             

             

             

             

             


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              風 

               

               

              暑い日が続く。

               

              「風林火山」「風神雷神」「風」「風花雪月」「風花」「こたえは風の中」、、、 

               

              “風”を含む熟語や言葉をこれまで何度も作品にしてきた。

               

              書において、湿度と温度への配慮は不可欠なことは周知。

               

              表現者である自分ではなく“墨”がよろこぶ温度と湿度を知っていると求める表現に有利になるからだ。

               

              それらに加え、ここのところ書における“風”という概念について気付かされることがある。

               

               

              “風”

               

              それは目に見えない現象。

               

              自分、人や物が、大気の流れを感じること。

               

              それを感じること、それを受動することよって、初めて風は“風”と認識される。

               

              ちょっとした風では、それをいちいち風として感じる人はほとんどいない。

               

               

              洗浄後の筆を乾かす際には直射日光を避け、風通しのいいところがいい。

               

              換気が少なく高温多湿ところに画仙紙や作品を置いておくとカビやシミが付くことがある。

               

              エアコンやサーキュレーターなど風のあるところでは作品の乾きがとても速い。

               

              反対に空気が流れていないところでは、作品の乾きが鈍い。

               

              大気が鬱積したところに墨を放置しておくと驚くほど墨が腐りやすい。

               

               

              気温、湿度、日々変わりゆく天気、そしてこの風に影響されながら書という表現が何千年も切り広げられてきたことを思うと書という表現媒体と自然との関係性、その立体性、フィジカル性に改めて気付かされる。

               

               

              風って目に見えないからその存在をあまり意識されないものだ。

               

              直線がこの世にないように、厳密には風のない日、風のない場所はない。

               

              風のない状態というのは、「死」を意味しているのかもしれない。

               

              生きている限り、心臓が動いている限り、大なり小なり空気は動く。

               

              また、空気や大気の働きによって人は生かされているともいえよう。

               

               

              風は「生」

               

              私の中に風の意味がまた一つ増えようとしている。

               

               

               

               

               

               

               


              2016  森永製菓 ダース プレゼンツ ダースノート <先輩からのメッセージ> 未来の自分へのヒント 

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                2016  森永製菓 ダース プレゼンツ ダースノート <先輩からのメッセージ> 未来の自分へのヒント 

                将来を模索している学生たちに向けてのメッセージが再び掲載されました、見逃した方是非ご覧ください。


                撮影:野瀬勝一

                これから未来を切り開いていくみなさんに、
                学問や芸術などの様々な分野で活躍中の
                先輩たちからのメッセージをお届けします。
                ダースはいつもそばで、
                みなさんの学びを応援しています!

                 

                http://www.morinaga.co.jp/dars/campaign/darsnote/

                http://www.morinaga.co.jp/dars/campaign/darsnote/kakinuma/index.html
                 


                ウェブサイト作品集のアップデート

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                  ウェブサイト KOJIKAKINUMA.COM

                  ARTWORKS(作品集)部分のアップデートしました。

                  近年の代表作、メディア題字作品、コラボレーション、パブリックアートなどを見ることができます。

                   

                  (アートワークス)

                  http://www.kojikakinuma.com/artworks/

                   

                  (Art Works)

                  http://www.kojikakinuma.com/en/artworks/

                   

                   

                  http://www.kojikakinuma.com

                   

                   

                   

                   

                   

                   

                   

                   

                  JUGEMテーマ:アート・デザイン


                  日本経済新聞WEB版「柿沼康二のダイレクトメッセージ」再案内

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                     日本経済新聞WEB版「柿沼康二のダイレクトメッセージ」再案内


                    連載(全12回・2012年11月〜2013年6月)


                    「書」とはどういう芸術か、書と習字、書と文字との違い、書の鑑賞法、その面白さ、難しさ、書が持つ誤解などなど、柿沼康二というフィルターを通して見えてくる現代書論。

                     

                     

                     

                    ©shoichi nose

                     

                    第1回 誰が「書」を殺した?

                     

                    第2回 「書」って一体何なんだ?

                     

                    第3回 「模倣」と「創造」の垣根はない

                     

                    第4回 書に音を聴く

                     

                    第5回 書は「3D」のアート

                     

                    第6回 己の今を問い、ねじり出す

                     

                    第7回 籠城中の制作流儀、教えます 

                     

                    第8回 書と文学は本当に一体か  

                     

                    第9回 「日本経済新聞」の屋号  

                     

                    第10回 熊野筆は「共犯者」

                     

                    第11回 「文房四宝」を半減させるな!

                     

                    第12回 私はアーティストである

                     

                     


                     

                     

                     


                    Koji Kakinuma "Circle Works"

                    0


                      撮影:奥園優


                      “Circle Works”
                       
                      “Trance Work”に続く新たなるシリーズ。
                       
                      柿沼康二、サークル・ワークスの記念すべき第1作、作品「有」、今年1月に開催した個展「MOON」における大トリ。
                       
                      「有」の草書を○の中に打ち込んだ。
                       
                      実は、この作品、個展「MOON」の企画をする約1年前に制作をしたもの。
                       
                      これといった目的もなく、一つの実験として創っておいた。
                       
                      MOON」を企画していくうちに、「有」の中に「月」があり、満月のように形が丸いということから今作が日の目を浴びることとなった。
                       
                       
                      満月
                       
                      クレーター
                       
                      宇宙空間
                       
                      餅をつくウサギ
                       
                      優しい気持ちになれる

                      静寂

                       
                      などなど好評を博した。
                       
                       
                      何でもいいから○の紙に書いたら作品になるのなら、誰も苦労しない。
                       
                      今作、丸い作品、しかもかなり大きい。
                       
                      江戸から続く老舗表具屋さんも前代未聞とのことで、丸い額作り、丸いアクリルガラスの準備、取り扱い、終始苦労が絶えなかったようである。





                       


                           
                           

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                      柿沼康二ブログ:書家・書道家・現代美術家

                      Koji Kakinuma (c)Douglas Benedict
                      (c)Douglas Benedict


                      柿沼康二(カキヌマコウジ)。書家・書道家・現代美術家。 1970年栃木県矢板市生まれ。5歳より筆を持ち、柿沼翠流(父)、手島右卿(昭和の三筆)、上松一條に師事。東京学芸大学教育学部芸術科(書道)卒業。2006-2007年、米国プリンストン大学客員書家を務める。 「書はアートたるか、己はアーティストたるか」の命題に挑戦し続け、伝統的な書の技術と前衛的な精神による独自のスタイルは、「書を現代アートまで昇華させた」と国内外で高い評価を得る。2013年、現代美術館において存命書家史上初となる個展を金沢21世紀美術館にて開催。発表作品「不死鳥」(1100×750cm)、「一 (BOSE ver.)」(270×515cm)が同美術館のパーマネントコレクション(収蔵)となる。2013年春の東久邇宮文化褒賞、第1回矢板市市民栄誉賞、第4回手島右卿賞。独立書展特選、独立書人団50周年記念賞(大作賞)、毎日書道展毎日賞(2回)等受賞歴多数。NHK大河ドラマ「風林火山」(2007)、北野武監督映画「アキレスと亀」、角川映画「最後の忠臣蔵」等の題字の他、「九州大学」「九州大学病院」名盤用作品等を揮毫。 NHK「トップランナー」「趣味Do楽 柿沼康二 オレ流 書の冒険」「ようこそ先輩課外授業」「スタジオパークからこんにちは(2回)、MBS「情熱大陸」、日テレ「心ゆさぶれ! 先輩ROCK YOU」、BOSE社TV-CM等に出演。 伝統書から特大筆によるダイナミックな超大作、トランスワークと称される新表現まで、そのパフォーマンス性は幅広く、これまでNYメトロポリタン美術館、ワシントンDCケネディセンター、フィラデルフィア美術館、ロンドン・カウンティーホール、KODO(鼓童)アースセレブレーションなど世界各地で披露され好評を博す。現在、柿沼事務所代表取締役社長兼所属書家。

                      =WEB SITES=

                      書家/アーティスト 柿沼康二 公式Webサイト
                      書家/アーティスト 柿沼康二 エッセイ集「字書きの泡。」
                      柿沼事務所オンラインショップ
                      株式会社柿沼事務所

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                      作品集

                      金沢21世紀美術館「柿沼康二 書の道“ぱーっ”」カタログ
                      KOJI KAKINUMA "Exploring Calligraphy"


                      →→書籍詳細


                      TARO100祭記念出版
                      「岡本太郎vs柿沼康二 TRANCE-MISSION」

                      本書は、太郎vs柿沼の本であると同時に、 いわば前代未聞のタイポグラフィvs肉筆文字の本である。


                      →→書籍詳細


                      柿沼康二の作品をまとめた初の本格作品集「柿沼康二 書」。
                      東洋経済新報社より発売中です。

                      「この人の作品、狂ってるわ」
                      〜北野武

                      初の本格作品集 「柿沼康二 書」
                      →詳細を読む

                      柿沼康二精選羊毛筆

                      柿沼康二精選羊毛筆
                      「壱型 不死鳥」

                      開発期間2年余り、
                      細微な羊毛を使用した逸品。
                      柿沼の臨書及び創作用筆。
                      半切2行書き作品にも
                      不死鳥
                      購入する

                      柿沼康二精選羊毛筆
                      「壱型 澄心(ちょうしん)」

                      細線、線の細かさ、かすれを
                      生かした臨書及び創作に適した
                      上級者向けの逸品
                      澄心
                      購入する

                      柿沼康二精選羊毛筆
                      「壱型 心花(ときめき)」

                      「壱型 澄心」を一回り小さくし
                      書道中級者から上級者まで
                      より使い易く改良を加えました

                      購入する

                      柿沼康二推奨初級者向け
                      兼毫筆「かき★★かき」

                      小さなお子様から書道初心者
                      でも使いやすい、
                      上質の羊毛にヒゲ(羊の尾の毛)をブレンド
                      柿沼康二推奨初級者向け兼毫筆「かき★★かき」
                      購入する

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